L'art de la photogravure

Comment avez-vous commencé à faire de la photographie ? Est-ce que cela vous a toujours intéressé ?

J'ai été initié à la photographie à l'âge de douze ans. Un ami du quartier avait une chambre noire dans sa cave et un Pentax 35 mm. Il m'a appris à utiliser l'appareil (diaphragme, vitesse d'obturation, profondeur de champ, sensibilité du film, etc.) Il m'a également appris à développer le film noir et blanc et à exposer les négatifs sur du papier photo avec son vieil agrandisseur Durst. Je ne pense pas que l'odeur du bain d'arrêt me quittera un jour. Au fil des années, j'ai fait quelques photos en couleur, mais je suis toujours revenu au noir et blanc.

Comment en êtes-vous venu à la photogravure ? Qui/quoi vous a inspiré ?

Je me suis intéressé à l'impression sur platine/palladium avant d'opter pour la photogravure. J'ai suivi un atelier P/P avec un grand imprimeur et enseignant, Don Messec, à Santa Fe. Lui aussi est un véritable maître de la photogravure. Après avoir appris les bases de l'impression sur platine/palladium, je me suis rendu à Topsham, dans le Vermont, pour récupérer un caisson lumineux UV chez Jon Cone de Cone Editions. J'avais l'intention d'y passer une semaine supplémentaire à travailler le platine lorsque j'ai découvert sa machine à imprimer. Je lui ai demandé à quoi elle servait et Jon m'a répondu : "Oh, c'est mon lieu de chance", et je me suis dit que la chance sonnait bien. Nous avons donc passé une semaine à travailler sur la photogravure. J'ai été conquis et j'ai acheté une presse franco-américaine de Conrad Machine Co. Après une autre semaine de travail avec Jon Cone, j'étais devenu accro.

Veuillez décrire le procédé de photogravure

Le procédé de photogravure est une formidable combinaison de techniques numériques modernes et de techniques d'impression datant de la fin des années 1800. En outre, la stabilité de l'archivage de la photogravure est estimée à plus de 400 ans.

J'utilise des appareils Phase One pour la prise de vue. Ensuite, j'imprime un négatif de l'image sur une plaque photopolymère métallique à l'aide de mon imprimante Epson. Ensuite, la plaque est exposée dans une boîte d'exposition UV. Elle est ensuite "développée" par un rinçage à l'eau, qui permet d'éliminer l'encre d'impression de la plaque - sans aucun produit chimique malfaisant. Elle est ensuite séchée au tampon, un peu séchée au sèche-cheveux, puis placée dans une boîte chauffante pendant 30 minutes. Elle est ensuite exposée à nouveau aux rayons UV. La plaque est maintenant entièrement développée, entièrement gravée et prête à être encrée à la main.

J'utilise de l'encre de gravure Charbonnel. Ce procédé est un art en soi. L'encre est frottée dans la plaque et remplit d'encre les différentes profondeurs de la plaque gravée. En utilisant différentes pressions d'essuyage et différentes techniques, je peux obtenir un certain "effacement et post-exposition" - comme dans l'ancienne chambre noire. La plaque encrée et le papier (qui a été trempé dans l'eau et tamponné à sec) sont alignés sur la table de presse, recouverts de trois fines toiles de feutre et tirés à travers la presse à l'aide de la grande "roue du capitaine".

Le moment où je retire l'impression de la plaque est le plus beau de tous ! L'impression fraîchement retirée est ensuite placée entre du papier buvard et mise dans une presse de séchage. Après quelques jours de séchage ... Ta Da !

Où/comment avez-vous entendu parler de Phase One pour la première fois ? 

Pendant la pandémie, j'avais un peu de temps à disposition. Je venais de vendre une entreprise et je voulais consacrer plus de temps à mon addiction à la photographie. Face aux quelques milliards de photographes qui utilisent des smartphones, je voulais faire un travail qui sorte de l'ordinaire et qui soit différent. En ce qui concerne l'équipement, j'ai utilisé des appareils photo 35 mm, un appareil photo moyen format Hasselblad et des appareils photo 4x5. Je savais que je voulais un appareil capable de produire des fichiers de grande taille (fichiers négatifs au format 8 "x10") avec une résolution élevée et une grande plage dynamique. J'ai fait des recherches pendant des mois sur les différentes possibilités. J'ai lu tout ce que je pouvais trouver sur Internet, j'ai lu des blogs Phase One et j'ai parlé à d'autres photographes qui prenaient des photos que je trouvais exceptionnelles. Je suis aussi devenu un peu accro en regardant des vidéos des gourous de Phase One, Drew Altdoerffer et Lau Norgaard. Le système Phase One s'est imposé de plus en plus.

Quelle différence cela fait-il d'utiliser une image Phase One avec photogravure ?

Je dirais que la photogravure traditionnelle du passé était un peu plus douce que les tirages que je réalise aujourd'hui. Je suis sûr que cela est en partie lié aux plaques photopolymères que j'utilise, par opposition aux plaques de cuivre gravées. Mes impressions sont très nettes et incroyablement détaillées. Il y a une certaine plénitude et une profondeur qui sont produites en héliogravure. Je pense que la raison principale en est les fichiers à partir desquels j'imprime. Il ne fait aucun doute que l'incroyable résolution du capteur de 151 mégapixels du dos Phase One IQ4 y est pour beaucoup. Si vous combinez cela avec les objectifs Rodenstock et Schneider de première classe, vous obtenez des tirages avec une telle profondeur que vous avez l'impression de pouvoir y plonger la main. Un autre complément à l'ingrédient secret de Phase One que j'utilise est le dos numérique IQ4 150 Achromatic. En supprimant le filtre couleur Bayer et le filtre de blocage infrarouge au-dessus du capteur, Phase One a étendu la résolution et la plage dynamique qui peuvent être atteintes. J'aime aussi le fait que je ne doive me limiter qu'au noir et blanc. Si je voulais photographier en couleur, je passerais simplement à l'IQ4 couleur. Mais ce n'est pas le cas, donc je ne le ferai pas. :-)

Jeff Puckett utilise les produits suivants dans son travail :

Prise de vue avec appareil XF, Schneider Kreuznach 80mm LS f2.8 , focus stacked, lampes Profoto

Prise de vue avec un appareil XF, Schneider Kreuznach 120mm LS Macro f4.0, focus stacked, lumière naturelle contre un mur dans une pièce

Photogravure et Phase One

Vous souhaitez en savoir plus sur le système de caméras de Phase One ?

Prenez contact avec notre spécialiste Pascal Bizzarro.

Prise de vue avec appareil XF, Schneider Kreuznach 120mm LS Macro f4.0 , focus stacked, éclairage Profoto

Y a-t-il des fonctions ou des techniques spécifiques de la caméra Phase One que vous trouvez utiles ?

J'ai constaté que certains sujets que je photographie se prêtent mieux à la prise de vue avec le Phase One XF ou le XT. J'aime utiliser le XF pour les natures mortes et les portraits. Ma fonction préférée de la XF est la mise au point facile des images par lots (focus stacking). Je sélectionne simplement le point de mise au point proche et lointain et l'appareil photo fait le reste du travail. Ces fichiers peuvent être facilement combinés et traités dans le logiciel Helicon Focus. À partir de là, je traite l'image dans Capture One et j'effectue un peu de retouche Photoshop.

Le XT est l'appareil photo parfait pour la photographie de paysage et d'architecture. Mes fonctions préférées et fréquemment utilisées de la XT sont Dual Exposure Plus et Frame Averaging. La facilité avec laquelle on peut créer des expositions longues folles avec Frame Averaging et la fonction d'empilage de la mise au point ont été pour moi des raisons suffisantes pour choisir le Phase One. Avec l'IQ4 et les objectifs Schneider et Rodenstock, j'ai l'impression d'avoir le système parfait pour moi. Phase One est certes cher, mais je reçois toutes les mises à jour dès qu'elles sont développées. J'ai l'impression d'avoir un nouvel appareil photo avec de nouvelles possibilités sans devoir ressortir mon porte-monnaie. C'est très rassurant.

Prise de vue avec appareil XF, Schneider Kreuznach 120mm LS Macro f4.0, focus stacked, éclairage Profoto

Vos thèmes sont très variés. Comment les choisissez-vous ?

Je n'ai jamais été un photographe qui s'est vraiment cantonné à un genre particulier. Peut-être à mon désavantage. Je suppose que j'ai un "problème de focalisation". C'est définitivement l'antithèse de la plupart des photographes connus du passé et du présent. Je photographie des choses qui m'intéressent et dont je pense qu'elles seraient bien dans une image monochrome. Je crains de m'ennuyer si je me cantonnais à un seul genre. Je suis presque sûr que mes images en souffriraient également. J'ai probablement une préférence pour les images de nature morte, qui contiennent des objets à la forme et à la fonction uniques. Mon Phase One XF est l'outil parfait pour cela. J'aime aussi les photos de paysage, pour lesquelles mon XT devient alors l'outil du jour.

Prise de vue avec un appareil XF, Schneider Kreuznach 80mm LS f2.8

Pour en savoir plus sur Jeff Puckett et son travail, consultez son site web ou son profil Instagram.

Voir le reportage original de Phase One avec des images en haute résolution (EN)

Remarque : cet article a été traduit automatiquement depuis l'allemand.