Die Kunst der Fotogravur

Wie haben Sie mit der Fotografie begonnen? War es schon immer ein Interesse?

Ich wurde mit zwölf Jahren in die Fotografie eingeführt. Ein Freund aus der Nachbarschaft hatte eine Dunkelkammer in seinem Keller und eine 35-mm-Pentax. Er brachte mir bei, wie man die Kamera bedient (Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Filmempfindlichkeit usw.). Er brachte mir auch bei, wie man den Schwarzweissfilm entwickelt und die Negative mit seinem alten Durst-Vergrösserungsgerät auf Fotopapier belichtet. Ich glaube nicht, dass mir der Geruch des Stoppbads je aus der Nase gehen wird. Im Laufe der Jahre habe ich einige Farbaufnahmen gemacht, bin aber immer wieder zu Schwarz-Weiss zurückgekehrt.

Wie sind Sie zur Fotogravur gekommen? Wer/was hat Sie inspiriert?

Ich interessierte mich für den Platin-/Paladiumdruck, bevor ich mich für den Fotogravurdruck entschied. Ich besuchte einen P/P-Workshop mit einem grossartigen Drucker und Lehrer, Don Messec, in Santa Fe. Auch er ist ein wahrer Meister der Fotogravur. Nachdem ich die Grundlagen des Platin-/Paladiumdrucks erlernt hatte, reiste ich nach Topsham, Vermont, um bei Jon Cone von Cone Editions einen UV-Lichtkasten abzuholen. Ich hatte vor, dort eine weitere Woche mit Platinarbeiten zu verbringen, als ich seine Druckmaschine entdeckte. Ich fragte ihn, wozu sie gut sei, und Jon sagte: "Oh, das ist mein Glücksort", und ich dachte, Glück klingt gut. So verbrachten wir eine Woche mit der Arbeit an der Fotogravur. Ich war hin und weg und kaufte eine amerikanisch-französische Presse von Conrad Machine Co. Nach einer weiteren Woche Arbeit mit Jon Cone war ich süchtig.

Bitte beschreiben Sie das Fotogravurverfahren

Das Fotogravur-Verfahren ist eine grossartige Kombination aus moderner Digitaltechnik und Drucktechniken aus den späten 1800er Jahren. Ausserdem wird die Archivierungsstabilität der Fotogravur mit über 400 Jahren angegeben.

Ich verwende Phase One-Kameras für die Bildaufnahme. Dann drucke ich mit meinem Epson-Drucker ein Negativ des Bildes auf eine Metall-Photopolymerplatte. Anschliessend wird die Platte in einer UV-Belichtungsbox belichtet. Dann wird sie mit einer Wasserspülung "entwickelt", bei der die Druckertinte von der Platte entfernt wird - ganz ohne böse Chemikalien. Danach wird sie trocken getupft, ein wenig geföhnt und dann für 30 Minuten in eine Wärmebox gelegt. Danach wird sie erneut der UV-Strahlung ausgesetzt. Die Platte ist nun voll entwickelt, vollständig geätzt und bereit, von Hand eingefärbt zu werden.

Ich verwende Charbonnel-Radiertinte. Dieses Verfahren ist eine Kunst für sich. Die Farbe wird in die Platte eingerieben und füllt die verschiedenen Tiefen der geätzten Platte mit Farbe. Durch unterschiedlichen Wischdruck und verschiedene Techniken kann ich ein gewisses "Abwedeln und Nachbelichten" erreichen - wie in der alten Dunkelkammer. Die eingefärbte Platte und das Papier (das in Wasser eingeweicht und trocken getupft wurde) werden auf dem Pressetisch ausgerichtet, mit drei dünnen Filztüchern abgedeckt und mit dem grossen "Kapitänsrad" durch die Presse gezogen.

Der Moment, in dem ich den Druck von der Platte ziehe, ist der schönste Moment von allen! Der frisch abgezogene Druck wird dann zwischen Löschpapier gelegt und in eine Trockenpresse gelegt. Nach ein paar Tagen des Trocknens ... Ta Da!

Wo/wie haben Sie zum ersten Mal von Phase One gehört? 

Während der Pandemie hatte ich etwas Zeit zur Verfügung. Ich hatte gerade ein Unternehmen verkauft und wollte mehr Zeit für meine Fotografie-Sucht aufwenden. Angesichts von ein paar Milliarden Fotografen, die mit Smartphones fotografieren, wollte ich eine Arbeit machen, die sich von der Norm abhebt und anders ist. Was die Ausrüstung betrifft, so habe ich 35mm-Kameras, eine Hasselblad Mittelformatkamera und 4x5-Fachkameras benutzt. Ich wusste, dass ich eine Kamera wollte, die grosse Dateien (Negativdateien im Format 8x10") mit hoher Auflösung und grossem Dynamikbereich erstellt. Ich recherchierte monatelang über die verschiedenen Möglichkeiten. Ich las alles, was ich im Internet finden konnte, las Phase One Blogs und sprach mit anderen Fotografen, die Bilder machten, die ich für etwas Besonderes hielt. Ich wurde auch ein wenig süchtig danach, mir Videos der Phase One Gurus Drew Altdoerffer und Lau Norgaard anzusehen. Das Phase One System setzte sich immer weiter an die Spitze.

Welchen Unterschied macht es, dass Sie ein Phase One Bild mit Fotogravur verwenden?

Ich würde sagen, dass die traditionelle Fotogravur der Vergangenheit etwas weicher war als die Drucke, die ich heute herstelle. Ich bin mir sicher, dass dies zum Teil mit den von mir verwendeten Photopolymerplatten im Gegensatz zu den geätzten Kupferplatten zusammenhängt. Meine Drucke sind sehr scharf und unglaublich detailliert. Es gibt eine gewisse Fülle und Tiefe, die im Tiefdruck erzeugt wird. Ich denke, der Hauptgrund dafür sind die Dateien, von denen ich drucke. Es besteht kein Zweifel, dass die unglaubliche Auflösung des 151-Megapixel-Sensors des Phase One IQ4-Rückteils einen grossen Anteil daran hat. Kombiniert man das mit den erstklassigen Rodenstock und Schneider Objektiven, erhält man Abzüge mit so viel Tiefe, dass man das Gefühl hat, man könne in sie hinein greifen. Eine weitere Ergänzung zur geheimen Zutat von Phase One, die ich verwende, ist das IQ4 150 Achromatic Digitalrückteil. Durch das Entfernen des Bayer-Farbfilters und des Infrarot-Sperrfilters über dem Sensor hat Phase One die Auflösung und den Dynamikbereich erweitert, die erreicht werden können. Mir gefällt auch, dass ich mich nur auf S/W beschränken muss. Wenn ich in Farbe fotografieren möchte, würde ich einfach auf die Farb-IQ4 umsteigen. Aber das tue ich nicht, also werde ich nicht. :-)

Folgende Produkte verwendet Jeff Puckett bei seiner Arbeit:

Aufgenommen mit XF Kamera, Schneider Kreuznach 80mm LS f2.8 , focus stacked, Profoto Leuchten

Aufgenommem mit XF Kamera, Schneider Kreuznach 120mm LS Macro f4.0, focus stacked, natürliches Licht gegen eine Wand in einem Raum

Fotogravur und Phase One

Möchten Sie mehr über das Kamerasystem von Phase One erfahren?

Nehmen Sie mit unserem Spezialisten Daniele Andrich Kontakt auf.

Aufgenommen mit XF Kamera, Schneider Kreuznach 120mm LS Macro f4.0 , focus stacked, Profoto Beleuchtung

Gibt es bestimmte Phase One Kamerafunktionen oder Techniken, die Sie hilfreich finden?

Ich habe festgestellt, dass sich bestimmte Motive, die ich fotografiere, besser mit der Phase One XF oder der XT fotografieren lassen. Ich verwende die XF gerne für Stillleben und Porträts. Meine Lieblingsfunktion der XF ist die einfache Fokussierung von Stapelbildern (Focus Stacking). Ich wähle einfach den Nah- und Fernfokuspunkt aus, und die Kamera erledigt den Rest der Arbeit. Diese Dateien lassen sich in der Helicon Focus Software leicht kombinieren und verarbeiten. Von dort aus bearbeite ich das Bild in Capture One und nehme ein wenig Photoshop-Bearbeitung vor.

Die XT ist die perfekte Kamera für Landschafts- und Architekturfotografie. Meine bevorzugten und häufig verwendeten Funktionen der XT sind Dual Exposure Plus und Frame Averaging. Die Leichtigkeit, mit der man mit Frame Averaging wahnsinnig gute Langzeitbelichtungen erstellen kann, und die Fokus-Stacking-Funktion waren für mich Grund genug, mich für Phase One zu entscheiden. Zusammen mit dem IQ4 und den Schneider- und Rodenstock-Objektiven habe ich das Gefühl, das perfekte System für mich zu haben. Phase One ist zwar teuer, aber ich erhalte alle Updates, sobald sie entwickelt sind. Ich habe das Gefühl, dass ich eine neue Kamera mit neuen Möglichkeiten bekomme, ohne dass ich mein Portemonnaie wieder herausholen muss. Das ist sehr beruhigend.

Aufgenommen mit XF Kamera, Schneider Kreuznach 120mm LS Macro f4.0, focus stacked, Profoto Beleuchtung

Ihre Themen sind breit gefächert. Wie wählen Sie sie aus?

Ich war noch nie ein Fotograf, der sich wirklich auf ein bestimmtes Genre festgelegt hat. Vielleicht zu meinem Nachteil. Ich schätze, ich habe ein "Fokusproblem". Das ist definitiv die Antithese zu den meisten bekannten Fotografen der Vergangenheit und Gegenwart. Ich fotografiere Dinge, die mich interessieren und von denen ich glaube, dass sie in einem monochromen Bild gut aussehen würden. Ich fürchte, dass ich mich langweilen würde, wenn ich mich auf ein einziges Genre festlegen würde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass auch meine Bilder darunter leiden würden. Wahrscheinlich habe ich eine Vorliebe für Stilllebenbilder, die Gegenstände mit einzigartiger Form und Funktion enthalten. Meine Phase One XF ist das perfekte Werkzeug dafür. Ich liebe auch Landschaftsaufnahmen, bei denen meine XT dann zum Werkzeug des Tages wird.

Aufgenommen mit XF Kamera, Schneider Kreuznach 80mm LS f2.8

Mehr über Jeff Puckett und seine Arbeit erfahren Sie auf seiner Website oder seinem Instagram-Profil.

Original-Beitrag bei Phase One mit hochauflösenden Bildern ansehen (EN)